Austin Symphonic Band
“Pequeñas joyas para banda de concierto”
19 de abril de 2026
Notas del programa
«Pequeñas Gemas» es una selección de contribuciones a la literatura para banda de vientos, en su mayoría de menor envergadura, pero significativas. El concierto incluye el estreno mundial de «Splash», de Viskamol Chaiwanichsiri, ganador del Concurso de Jóvenes Compositores de la Austin Symphonic Band.
Marcha de Concierto Sinfónica
Giouse Bonelli, arr. Nicholas Falcone
Existe cierto misterio en torno a la «Marcha de Concierto Sinfónica» de Bonelli. Al parecer, de esta pieza no se conserva ningún manuscrito original de la partitura, ni tampoco existe mucha información sobre quién fue G. Bonelli. Fue recreada de memoria por Nicholas Falcone tras emigrar a los Estados Unidos en 1912. Nicholas y su hermano Leonard recordaban haber interpretado la obra durante su adolescencia en la banda municipal de Roseto Valfortore (Italia), localidad donde crecieron.
Con el tiempo, Nicholas llegó a ser director de bandas de la Universidad de Michigan, cargo que ocupó entre 1923 y 1935. En algún momento de la década de 1950, Nicholas entregó una copia de su transcripción de la marcha a su sucesor en Michigan: el legendario William Revelli. Revelli la interpretó en numerosas ocasiones, garantizando así el éxito de la obra.
Esta marcha es de carácter marcadamente polifónico e intrincado, y no fue concebida para desfiles militares. Se trata, a todas luces, de la obra de un compositor formado en teoría musical y contrapunto. Sus ideas temáticas evocan el estilo de compositores románticos italianos de la talla de Verdi o Donizetti. La única contribución conocida de Bonelli al repertorio para banda sinfónica es, sin duda alguna, una auténtica joya.
Autumn Leaves
Joseph Kosma, arr. Alfred Reed, ed. Mark Rogers
«Autumn Leaves» ( Hojas del Otoño) es una canción popular y un estándar del jazz que tuvo su origen en la Francia de la posguerra. Joseph Kosma, oriundo de Hungría, compuso la melodía originalmente para un ballet titulado *Le Rendez-vous*, el cual se estrenó en París tras la Segunda Guerra Mundial. Kosma colaboró con el letrista Jacques Prévert para crear la versión de la melodía como canción popular en 1945, bajo el título «Les Feuilles mortes» (Las hojas muertas). Esta versión alcanzó el éxito comercial cuando fue grabada por Yves Montand en 1949. El compositor estadounidense Johnny Mercer escribió la letra en inglés en 1950; Mercer fue fundador y socio de Capitol Records, y encargó a la vocalista Jo Stafford la primera grabación en lengua inglesa. La pieza se convirtió rápidamente en un estándar y fue interpretada por cantantes de la talla de Nat Cole, Frank Sinatra, Bing Crosby y Sarah Vaughan. Entre las versiones instrumentales de «Autumn Leaves» se incluyen grabaciones de Artie Shaw, Stan Getz, Roger Williams, Duke Ellington y Miles Davis.
Alfred Reed escribió este arreglo para banda en 1955 y, posteriormente, compuso una versión para orquesta completa que fue interpretada por la Boston Pops.
Ratatouille Satirique
Erik Satie (1866-1925), arr. Johan de Meij
Ratatouille Satirique es una adaptación para banda de tres piezas breves del compositor francés Erik Satie. El título de esta obra se traduce esencialmente como «guiso satírico». El primer movimiento, «Prélude» —extraído de *Jack in the Box*—, es una pieza para piano que Satie compuso en 1899. Su intención era orquestarla alrededor de 1905, pero perdió el manuscrito en su apartamento (creyó haberlo olvidado en un autobús). Fue redescubierto tras su fallecimiento en 1925.
El segundo movimiento, «Rêverie», es un fragmento de sus *Trois petites pièces montées*, o «tres piezas rellenas». Fue escrita originalmente para pequeña orquesta y posteriormente arreglada para piano solo. El tercer movimiento, «Le Piccadilly», es una composición de 1904 destinada tanto a piano solo como a orquesta de cuerdas. Constituye uno de los primeros experimentos de Satie con la música *ragtime*. Está escrita en una forma ternaria de *ragtime* —similar a los *rags* de Scott Joplin—, en la que cada sección consta de 16 compases, precedidos por un «vamp» de cuatro compases. Tanto la versión para piano solo como la versión para cuerdas fueron publicadas en 1907.
Erik Satie fue un compositor y pianista francés que vivió y trabajó la mayor parte de su vida en París. Estudió en el Conservatorio de París, aunque no llegó a obtener el diploma. Trabajó como pianista en los cafés-cabaret de Montmartre (París) durante la década de 1880, época en la que comenzó a componer obras para piano solo, tales como las *Gymnopédies* y las *Gnossiennes*. Posteriormente ingresó en la Schola Cantorum —la segunda academia musical de París—, donde cosechó un éxito mucho mayor. Sus composiciones, de carácter original y poco convencional, comenzaron a captar la atención de compositores y artistas de las generaciones más jóvenes. Su estilo austero y conciso influyó en compositores como Debussy, Poulenc, Ravel y los miembros del grupo «Los Seis».
Temas de «Green Bushes»
Percy Aldridge Grainger, arr. Larry D. Daehn
«Green Bushes» es una popular canción folclórica inglesa que ha sido arreglada para banda de vientos en numerosas versiones. La canción apareció impresa por primera vez a principios del siglo XIX. Se popularizó gracias a un melodrama inglés de 1845, *The Green Bushes, or A Hundred Years Ago* (Los arbustos verdes, o Hace cien años), de J.B. Buckstone. La melodía posee muchas variantes asociadas a diferentes textos, tales como «The Lost Lady Found» y «Cutty Wren». Ralph Vaughan Williams la incluyó en su *English Folksong Suite* (Suite de canciones folclóricas inglesas).
Percy Grainger compuso varios arreglos de esta melodía para banda y para diversas agrupaciones instrumentales. La primera versión para banda de vientos fue escrita en 1906 y revisada en 1921; Larry Daehn utiliza esta última versión para su propio arreglo de la obra de Grainger.
Grainger comentó lo siguiente acerca de la melodía de «Green Bushes»:
Entre las canciones folclóricas de la campiña inglesa, «Green Bushes» era una de las más conocidas —y con toda razón, dada su vivacidad y su fresca gracia... «Green Bushes» me parece una típica canción folclórica de danza: un tipo de canción que ha llegado hasta nosotros desde aquella época en la que las melodías cantadas —más que la música instrumental— eran las que unían a los bailarines de las zonas rurales. Parece emanar esa hermosa pasión por la danza que se extendió como un fuego por toda Europa durante la Edad Media; parece rebosar de toda esa alegría juvenil y ese tierno romanticismo que, de manera tan natural, buscan su cauce de expresión en el baile.
Splash (Op. 89)
Viskamol Chaiwanichsiri (1995-)
Notas al programa del compositor:
«Splash», para conjunto de vientos, se inspira en el festival tailandés Songkran —también conocido como el Año Nuevo tailandés o Festival del Agua—. Se celebra a mediados de abril, una de las épocas más calurosas del año. El Songkran se caracteriza por el alegre lanzamiento de agua, pero también posee un profundo significado cultural como un tiempo propicio para las reuniones familiares, las visitas a los templos y para rendir respeto a los ancianos.
Cuando supe que había sido galardonado en el Concurso de Jóvenes Compositores de la Austin Symphonic Band de 2024 y que se me había encargado componer una obra para ellos, busqué un hilo conductor entre Austin (TX, Estados Unidos) y Tailandia; ambos lugares comparten una cosa en común: ¡el calor!
«Splash» fue escrita para refrescar el ambiente y para compartir juntos el espíritu de este festival.
Viskamol Chaiwanichsiri es un compositor, director de orquesta y educador musical tailandés, conocido internacionalmente por fusionar paisajes sonoros tradicionales de Tailandia con estilos contemporáneos, lo que lo consolida como una figura destacada entre los compositores asiáticos emergentes. Sus obras han sido interpretadas a nivel internacional por diversos conjuntos en Asia, Europa y los Estados Unidos. Es el fundador de thaiwindcomposers.com, un recurso y una comunidad dedicados a promover la música para instrumentos de viento en Tailandia.
Sitio web: viskamol.com
Segunda Suite para Banda (1980)
Alfred Reed (1921-2005)
La *Segunda Suite para Banda* se basa en estilos y formas latinoamericanos. Consta de cuatro movimientos: 1. Son Montuno; 2. Tango; 3. Guaracha; 4. Paso Doble «A la corrida». El primer movimiento emplea ritmos estrechamente relacionados con el calipso, un estilo originario del Caribe. El movimiento del tango es un tango de estilo brasileño: más lento y fluido que la versión argentina que solemos escuchar. La «Guaracha» es un tipo de animada canción de taberna de origen argentino. El movimiento final, «Paso Doble», se traduce como «dos pasos»; habitualmente es un estilo de marcha, popular en España y México, pero Reed concibe esta versión en un compás de 5/4.
Alfred Reed fue uno de los compositores más populares y prolíficos de literatura para banda de vientos del siglo XX. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de padres inmigrantes austriacos. Comenzó a tomar clases de corneta a los 10 años y, siendo adolescente, tocó profesionalmente en bandas en los hoteles turísticos de las montañas Catskill. En 1938, comenzó a trabajar como arreglista y director en el *Radio Workshop* de la ciudad de Nueva York, y fue aproximadamente en esa época cuando cambió su apellido de Friedman a Reed.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la 529.ª Banda de la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU., con sede en Atlantic City, Nueva Jersey. Durante este periodo, produjo más de 150 transmisiones radiofónicas de actuaciones de la banda y compuso más de 100 obras originales y arreglos para banda. Tras la guerra, asistió brevemente a la Escuela Juilliard en Manhattan. Estando allí, estudió con Vittorio Giannini. Reed abandonó la institución en 1948 sin completar su titulación para trabajar como compositor de música para cine y televisión con la NBC y, posteriormente, con la ABC.
Reed se trasladó a Texas en 1953 y, durante dos años, ejerció como director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Baylor, en Waco. Obtuvo su Licenciatura en Música en Baylor en 1955 y su Maestría en 1956. Su tesis de maestría consistió en una obra para viola solista y orquesta, la cual obtuvo un importante premio de composición musical.
Reed regresó a Nueva York en 1955 para asumir el cargo de editor en Hansen Publishing, donde permaneció hasta 1966. Durante su estancia allí, se especializó en obras para banda y comenzó a promover la música educativa para bandas. Abandonó Nueva York en 1966 para incorporarse al cuerpo docente de la Universidad de Miami. Impartió clases de composición y teoría, y contribuyó al desarrollo del programa de grado en Industria Musical de dicha institución. Reed residió en Miami hasta el momento de su fallecimiento.
Reed cuenta con más de 250 obras originales y arreglos publicados para banda, orquesta y diversas agrupaciones instrumentales. Fue un director invitado habitual de bandas y orquestas en prácticamente todos los continentes. Asimismo, dejó varios cientos de obras inéditas que, cabe esperar, algún día lleguen a ser interpretadas.
Notas del programa por Clifton Jones
Traducción al Español por Gustavo Diaz